von Diane Marstboom nach H.C. Andersen

Eine lustige Geschichte für zwei Schauspieler und eine Tischfigur.

Seit 200 Jahren liegt die Erbse schon im königlichen Museum. Jetzt will sie sich etwas die Beine vertreten und kommt bei ihrem Spaziergang in ein Theater, wo ihre Geschichte gespielt werden soll. Da muss sie doch eingreifen und erzählen, wie es wirklich war mit der Erbse unter der Prinzessin.
Geeignet für Kinder ab 5 Jahren, Dauer ca. 50 Min.

Eine Produktion von die kleine bühne
Regie: Diane Marstboom
Es spielen: Diane Marstboom, Helen Pavel
Eintritt: Erwachsene 6 €, Kinder 4€

Vorbestellungen unter Tel. 0711 / 65 09 35 erbeten

oder "Linu und Lora suchen eine Bleibe"

Die Geschichte zweier unfreiwilliger Migranten: Gefangen auf einem Schiff streiten sie um jeden Bissen, halten in der Not doch zusammen, können fliehen, reisen durch die Welt auf der Suche nach einer Bleibe.
Pantomime, Handfigur, Sprache
Idee, Inszenierung und Spiel: Helen Pavel
Dauer ca. 40 Min.
Eintritt: Erw. 6 €, Kinder 4€

nach einer Idee von Helen Pavel
Es gibt Teddybären, Schmusetiger, Kuschellöwen, Gummikrokodile, und, und und, .....Warum gibt es keine Schmuse- oder Teddywölfe?
Vor langen Zeiten waren doch Wolf und Mensch gut Freund! Bis es zum großen Streit kam! Erst dann erzählte der Mensch so schauerliche  Geschichten über den Wolf: wie die von dem Kind mit der roten Mütze oder von den 7 kleinen Ziegen.
Ein heiteres Stück zum Nachdenken über Vorurteile und Essgewohnheiten..
Für Kinder ab 4 J., Dauer ca. 40 Min.

Komische Lyrik von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Gedichte aus der verdrehten Welt zweier Wortakrobaten: ausgewählt, gelesen, rezitiert und gespielt von Helen Pavel, akzentuiert begleitet von feinem Jazz des Trios SAITE 16 (Bodo Ernst, Kontrabass - Stefan "Lemmi" Lehmann, Gitarre - Dirk Novak, Gitarre)

WRITERS IN STUTTGART sind  Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln, die aus Liebe zur englischen Sprache und zur Schriftstellerei zusammengefunden haben. Unter dem Motto Truth or Fiction? hören Sie neue Gedichte, Kurzgeschichten und Anekdoten. Tauchen Sie ein in die interkulturelle Mischung aus Erfahrungen und Gedanken.

The Writers in Stuttgart present a live reading of their latest work in progress, including true-life stories, plays, poems and fictional vignettes.
The Writers  will be accompanied by the musician Michael Hecht, who will create the appropriate atmosphere for the different settings of the presented texts.

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nach der Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry

Auf der Suche nach einem Freund reist der Kleine Prinz von Planet zu Planet. Er trifft dabei nur Menschen, die mit sich selbst beschäftigt sind. Auf der Erde begegnet er dem Fuchs. der ihm sagt: "Man sieht nur mit dem Herzen gut. Die wichtigen Dinge sind für die Augen unsichtbar."

Übersetzung, Bearbeitung und Spiel: Helen Pavel, GAMA-Theater.
Schauspiel und Schattentheater.
Für Menschen ab 4 J. Dauer ca. 45 Min.

Savannah Bay
von Marguerite Duras
Deutsch von Elisabeth Plessen

Ein Stück auf der Suche nach Erinnerung, zwischen Bühnenwirklichkeit und erhoffter Vergangenheit

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Co-Regie: Helen Pavel

Personen:
Madeleine:     Ulrike Wolf
Junge Frau:    Dorothea Böhme

Das Stück handelt von einer alternden Schauspielerin, die beinahe alles vergessen hat - alles außer Savannah Bay: den Ort einer leidenschaftlichen Liebe, den Namen der verstorbenen Tochter.
Die Schauspielerin Madeleine wird täglich von einer jungen Frau besucht, die ihre Enkelin sein könnte. In Dialogen beschwören sie gemeinsam die Vergangenheit herauf. Die Gespräche kreisen um die beiden Gegenpole Eros und Thanatos - Liebe und Tod.
Man glaubt zu wissen, dass die Tochter Savannah aus Liebe starb -  dass sie ihrem Geliebten im Sommer begegnet ist, dass sie 16 Jahre alt war und sich ein Jahr später nach der Geburt eines Mädchens das Leben genommen hat.
Madeleine erzählt aber auch Passagen aus Theaterstücken, in denen sie gespielt hat. Theatergeschichte und reale Geschichte beginnen ineinander zu verschwimmen.

Uraufführung 27.09.83 in Paris, mit Madeleine Renaud und Bulle Ogier. Inszenierung: Marguerite Duras

Über die Autorin:
Marguerite Duras, geb. 1914 in Giadinh /Vietnam, gest. 1996 in Paris. Autorin weltbekannter Romane, u.a. "Hiroshima mon amour" und "Der Liebhaber" (1984 Prix Goncourt) sowie zahlreicher Theaterstücke.

Aufführungsrechte: Deutscher Theaterverlag Weinheim

Ein wahnwitzig vergnüglicher Theater-Impro-Spiele-Abend,
präsentiert von Emrichs Theaterwerkstatt mit Showmaster Horst Emrich

Freuen Sie sich auf einen Abend voll unvergesslicher Spontanität. Das Publikum ist berührt, aufgebracht, ergriffen, gibt Impulse, fällt in Ekstase und jubelt begeistert.
Lassen Sie Ihrem inneren Kind freien Lauf und nehmen Sie teil an einem gemeinsamen kreativen Prozess.

Ein Heimatabend der besonderen Art
mit Dem und Derra Nägele

Was macht ein schwäbisches Paar, wenn das Auto gewaschen,  die Kehrwoche verrichtet und der Fernseher kaputt ist? Es sitzt rum, erzählt sich bemerkenswerte Schnurren aus dem Alltag, liest skurrile Geschichten und untermalt dies alles mit musikalischen Petitessen.
Das Beste dabei ist: Hoimet isch überall. Für Irgendwen!

Dem und Derra Nägele sind:
Oaf Nägele, Autor und engagierter Vertreter des "New Swabism" (http://www.olafnaegele.de), hat Hörspiele für den SWR geschrieben und veröffentlicht seit 2007 Bücher und Texte im Silberburg Verlag sowie in diversen Anthologien. Zudem erobert er sich mit seinen Live-Lesungen eine stetig wachsende Fangemeinde, die er nun mit Unterstützung von Derra Nägele unter anderem auch musikalisch unterhalten will.
Babs Steinbock-Nägele, stimmgewaltiges Energiebündel. Ist seit jeher der Musik und der puren Lebensfreude verfallen. Seit 1995 begeistert sie ihr Publikum als Frontfrau der Reggae-, Soca- und Calypso-Band "Babs goes Trinidad", seit 1997 als Mitglied der Stuttgarter Kultband "Cleanin women" und seit 2003 als Mitbegründerin der All-Girl-Combo "Die Blonden Colts".
Mit Dem Nägele hat sie "den geistigen Bruder in Wort, Musik und im Bühnen-Spiel" gefunden.

Eine turbulente, tragi-komische und doch lyrische Liebesgeschichte

Rose ist Verkäuferin in einem Supermarkt, träumt von der wahren Liebe, von Reisen ans Meer und einer besseren Welt.
Cliff ist Fernfahrer, sitzt wegen einer Fahrzeugpanne in der Stadt fest und sucht ein schnelles Abenteuer. An der Süßwarentheke des Supermarkts treffen sie aufeinander.
Beide wollen den Abend nicht allein verbringen. Cliff landet bei Rose in der Wohnung. Die Fenster sind vernagelt, ein Strick baumelt von der Decke.
Er will sie umarmen. Sie weist ihn ab und bittet ihn um seinen Pullover. Er gibt ihn ihr und geht.....doch er kommt wieder.
Eine lyrische Liebesgeschichte entwickelt sich: sanft und kraftvoll, komisch und tragisch zugleich.

Mastrosimone spielt in "Tagträumer" mit Klischees: Wahre Liebe, große Gefühle und ein unendlicher Horizont.
Für das Stück bekam er 1982 den "Los Angeles Drama Award".

Es spielen:
Rose:           Marina Fust
Cliff:             Carlos Zultner

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Co-Regie:                         Helen Pavel

Aufführungsrechte: Deutscher Theaterverlag Weinheim

Ein Märchen über Hochmut, Einsamkeit und die Freude des Teilens
für Kinder ab 3 Jahre
Mit einer zauberhaften Mischung aus Pantomime und Figurentheater wird die Geschichte vom Glitzerfisch erzählt.
Die Kinder werden in das Spiel einbezogen.
Spiel: Helen Pavel, Technik: Siggi Müller
Dauer: ca. 35 Min.
Eintritt 4 € Kinder / 6 € Erwachsene
Vorbestellungen erbeten unter Tel. 0711 / 65 09 35

Gastspiel GAMA-Theater

Ums Überleben, ganz wörtlich, geht es für die durch einen Lottogewinn reich gewordene Cecily Harrington, die sich in das Abenteuer einer schnellen Ehe mit dem Fremden Bruce Lowell stürzt. Was der Zuschauer längst ahnt, weiß sie nicht. Bruce, von auffälliger Menschenscheu und seltsamem Gebaren, lockt seine verliebte Ehefrau in ein abgelegenes Landhaus. Als Cecily im allerletzten Augenblick erkennt, dass sie mit einem Wahnsinnigen verheiratet ist, entgeht sie nur durch einen gewagten Trick der Falle, die Bruce ihr stellen will.
- Pause nach dem 1. Akt

"Draußen im Wald stand ein niedlicher Tannenbaum; er hatte einen guten Platz, Sonne konnte er bekommen, Luft war genug da, und rundumher wuchsen viele größere Kameraden, Tannen und Fichten. Aber der kleine Tannenbaum wollte nur wachsen...."

So beginnt das Märchen vom kleinen Tannenbaum, der von einer fernen, wunderbaren Zukunft träumt und darüber die Wunder des Alltags übersieht. Endlich ist er am Ziel seiner ehrgeizigen Wünsche: Als festlich geschmückter Weihnachtsbaum wird er bewundert und gefeiert. Er glaubt, das würde nun jeden Tag für immer so bleiben.

Erzähltheater, Schattenspiel und Objekte.
Dauer ca. 50 Minuten,
für Kinder ab 4 Jahren und Erwachsene
Eintritt: Erw. 6 €, Kinder 4€

Eine Gemeinschaftsproduktion von die kleine bühne und GAMA-Theater
Regie: Diane Marstboom
Es spielen: Diane Marstboom und Helen Pavel

Vorbestellungen unter 0711 / 65 09 35 erbeten.

Der Tannenbaum von H.C. Andersen

Ein kleiner Tannenbaum träumt von einer glänzenden fernen Zukunft und übersieht dabei die Wunder des Alltags.
Erzähltheater, Figuren und Objekte.
Inszenierung und Spiel: Diane Marstboom "die kleine bühne".
Für Kinder ab 5 J. und Erwachsene
Dauer ca. 50 Min.

Regie: Charles C. Urban
Albert Einstein: Wolfgang Hahn
Musik: Annika Eisentraut

The story is set in Albert Einstein's study at Princetown University on his 70th birthday. Einstein takes a witty and often sardonic look at his life; reflecting back not only on Einstein the scientist but also as Einstein the man, reliving  his most painful dilemma, whether to go against his pacifist beliefs or encourage the development of the atomic bomb.

Ein unterhaltsamer, aufschlussreicher und amüsanter Monolog:
Albert Einstein erzählt aus seinem Leben, von seinen Ehen, seinem Glauben und erklärt die Relativitätstheorie auf anschauliche und verständliche Art. Wir erfahren auf humorvolle und sympathische Weise alles über die menschliche Seite dieses Genies: seine Schwächen und Missgeschicke sowie seine Zweifel am Sinn und Bau der Atombombe.
In englischer Sprache.

Zum Stück:
In Sartres Stück finden sich zwei Frauen und ein Mann nach ihrem Tod in einem abgeschlossenen Raum wieder. Alle drei sind sich bewusst, dass sie in der Hölle sind.
Die erwarteten körperlichen Qualen bleiben aus; stattdessen sind Inés, Estelle und Garcin sich gegenseitig Folterknechte, indem sie sich ihre Lebenslügen entreißen. Solidarität, Angst und Hass lösen einander ab und jeder ist verdammt dazu, die anderen zu quälen und von den anderen gequält zu werden. Die lesbische Inés verzehrt sich nach Estelle, die sich ihrerseits an Garcin heranmacht, der wiederum nach der intellektuellen Anerkennung von Inés lechzt. Sie können weder voneinander lassen noch voreinander fliehen. Und so gilt auf ewig: "Die Hölle, das sind die anderen". Als sich dann unerwartet die Tür öffnet, erschrecken sie alle vor der vermeintlichen Freiheit...
Sartre selbst schreibt: "Beziehungen zu den anderen, Verkrustungen und Freiheit, Freiheit als die nur angedeutete andere Seite, das sind die drei Themen des Stücks."

Inszenierung und Bühne:
Annette Kadow

Zum Stück:
Ein Schwank um einen Mann, der sich einer Rolle anpassen will, der er nicht gewachsen ist.
Einakter, keine Pause.

Inszenierung und Bühne:
Helmut O. Herzfeld

Personen:
Philipp Hotz, Dr. phil.           Daniel Frey
Dorli, seine Frau                  Larissa Simen
Wilfried, sein Freund           Raimund Müller
Clarissa, seine Frau            Gülcin Yamaz

Diener Rudolf hat nicht viel zu lachen: Seit vielen Jahren arbeitet er für die Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine. Mit jeder von ihnen hat er heimlich zärtliche Stunden verbracht. Keine weiß von dem Abenteuer der anderen. Für seine treuen Dienste haben ihn alle drei in ihrem Testament bedacht. Als Rudolf die vorzeitige Auszahlung seiner Erbschaft fordert, hat das unangenehme Folgen.

Eine schwarze Komödie voller Ironie und Spannung um Habgier und List.

Besetzung:
Charlotte Heckendorf:           Shadi Nikoukhessal
Cäcilie Heckendorf:               Nicole Herr
Clementine Heckendorf:       Marina Fust
Rudolf Moosdenger:              Dieter Centmayer

Regie:
Annette Kadow

Aufführungsrechte bei DREI MASKEN VERLAG München

August Strindbergs "Totentanz" in Neufassung.

Das Ehepaar Alice und Edgar lebt seit vielen Jahren in einem Turm auf einer kleinen Insel. Beide sind mit allen anderen Bewohnern der Insel entzweit. Mit Worten tragen sie einen gnadenlos geführten Ehekrieg aus, der durch kalte Feindseligkeit bestimmt ist, beide wohlwissend um die jeweiligen Schwächen des Anderen.
Als Vetter Kurt das Ehepaar anlässlich des bevorstehenden Ehejubiläums besucht, entwickelt sich eine neue Dynamik.

Schauplatz der gesamten Handlung ist ein einziger Raum in dem Turm auf der Insel.

Ein Stück in zwei Teilen.

Dürrenmatt selbst sagt zu seiner Bearbeitung:
"Aus einer bürgerlichen Ehetragödie wird eine Komödie über die bürgerlichen Ehetragödien."

Inszenierung und Bühne:      Helmut O. Herzfeld
Regieassistenz:                        Helen Pavel

Personen:
Alice                                              Marina Fust                                        
Edgar                                            Ioannis Liakos
Kurt                                                Raimund Müller

Ein Stück in zwei Teilen

Daten:

August Strindberg (1849 - 1912) - "Totentanz"
(Uraufführung, Köln 1905 - Schwedische Erstaufführung 1909,
Dürrenmatts Neubearbeitung: Uraufführung Basel 1969)

Aufführungsrechte beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin

Szenische Lesung mit Helen Pavel und dem
Akustikjazz-Trio SAITE 16.

Die zeitlos heiter-grotesken Galgenlieder sind der wohl bekannteste Teil von Christian Morgensterns Werk und öffnen den Blick auf ein eigenwilliges Universum, das von so seltsamen Wesen wie Geierlamm, Mondschaf, Zwölf-Elf, Mitternachtsmaus oder Wildschwein und Zahmschwein bevölkert ist.

Theater von Kindern für Kinder und andere Menschen

Der Löwe, König der Tiere, hat einen schlimmen Unfall. Jetzt muss Nuno, der Löwenjunge, ganz plötzlich die Krone seines Vaters aufsetzen und Verantwortung übernehmen. Das ist ganz schön schwer, denn ständig gibt es Streit unter den Tieren und viele Probleme, die gelöst werden sollen. Was für ein Glück, dass der Papa wieder auftaucht und den kleinen Nuno von der großen Krone erlöst.

Es spielen Kinder der Tageseinrichtung Brückenstr. 45a, Stuttgart-Bad Cannstatt

Spielleitung: Helen Pavel

Das Stück entstand im Rahmen eines Theaterworkshops für Vorschulkinder.

Mit freundlicher Unterstützung

       Emil Brenner Fond

Der packende Psychothriller erzählt, wie Marjorie in ihrem Haus, das sie mit zwei weiteren Frauen bewohnt, von einem Unbekannten überfallen wird. Für die junge Frau entwickelt sich ein Kampf auf Leben und Tod. Doch es gelingt ihr, den Eindringling in Schach zu halten. Sie dreht den Spieß um und rächt sich an ihm, mit allen Mitteln, bis zum äußersten.

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Regieassistenz: Helen Pavel
Es spielen:
Marina Fust, Ulrike Wolf, Josephin Nestler, Christian Faatz

Über den Autor:
William Mastrosimone gehört zu den interessantesten Autoren des zeitgenössischen amerikanischen Theaters. Seine Stücke beschäftigen sich meist mit Gewaltexzessen und Problemen von Minderheiten.

Aufführungsrechte: Deutscher Theaterverlag Weinheim

von Neil Simon

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Regieassistenz: Helen Pavel

Personen:
Barney Silbermann:       Christian Faatz
Bobbi:                              Sonja Barbara Kromer
Jeanette:                          Ulrike Wolf

Barney Silberman, verheiratet und Vater von zwei Kindern, wird nach 23 Ehejahren von Torschlusspanik erfasst. Er sucht  ein Abenteuer und will einen Seitensprung wagen. Einen Ort für seine geheimen Treffen  hat er bald gefunden: Die Wohnung seiner Mutter. Während die Ahnungslose ehrenamtlich im Krankenhaus arbeitet, nutzt er ihr Apartment als Liebesnest.
Da Barney wahrlich kein Fachmann für heiße Affären ist, führen seine Versuche zu  höchst unterschiedlichen Begegnungen: zuerst mit der eleganten Elaine, die zielstrebig schnellen Sex möchte, dann aber doch nicht erscheint, dann mit der chaotischen Bobbi und schließlich mit der depressiven, verbitterten Jeanette.

Neil Simon schrieb diese  Komödie  1967, angeregt von den Ideen der „Flower Power Generation“ und deren Visionen von sexueller Revolution und freier Liebe.

Aufführungsrechte: Deutscher Theaterverlag, Weinheim
 

Julie, die verwöhnte und eigenwillige Tochter des Hausherrn, verliebt sich im Rausch der Mittsommernacht in Jean, den Diener ihres Vaters. Jean ist so gut wie verlobt mit der resoluten und nach außen hin sittenstrengen Haushälterin Kristin. Er verehrt und bewundert jedoch seit seiner Kindheit die Herrin, Fräulein Julie. Und Jean strebt auch nach sozialem Aufstieg.
Wer hat daher wen verführt, und warum?
Ein Stück der Weltliteratur über Standesunterschiede, Rollenverhalten und Versuche der Emanzipation.

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Regieassistenz: Helen Pavel

Personen:
Fräulein Julie                  Nergis Malena Limanli
Kristin, Haushälterin       Ulrike Wolf
Jean, Diener                   Paul Gilius

Drei Menschen wollen die Welt verändern, ein vierter folgt nur seinem Machtinstinkt.
Herr Mississippi, Generalstaatsanwalt, ist stolz darauf dreihundertfünfzig Todesurteile erwirkt zu haben, erwartet die Rettung der Welt von der Rückkehr zu drakonischen mosaischen Gesetzen und krepiert durch Gift im Kaffee.
Saint-Claude, sein Jugendfreund aus der Gosse, ist ein unermüdlicher Revolutionär, will den Kommunismus wieder aufleben lassen und wird erschossen.
Graf Übelohe-Zabernsee, ein reicher Menschheitsbeglücker, will die Welt  durch Liebe retten und stirbt den Tod der Lächerlichkeit.
Anastasia, ihrer aller Geliebte, nur dem Augenblick verhaftet,  Lügnerin bis zum Ende, auch sie fällt vergiftetem Kaffee zum Opfer.
Der Einzige, der sie alle überlebt, Justizminister Diego, avanciert ohne jegliche Ideale zum Ministerpräsidenten und behält mit seiner Maxime "Alles kann man ändern, nur die Menschen nicht", abscheulich recht.

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Regieassistenz: Helen Pavel
Personen:
Anastasia:                                  Sonja Barbara Kromer
Florestan Mississippi:               Viktor Stabel
Frédéric René Saint-Claude:    Christian Faatz
Graf Übelohe-Zabernsee:         Tino Drapalla
Minister Diego:                           Ingo Hartmann

Dürrenmatts Verständnis der Komödie:
Man wird sich wundern, wenn ich ein Stück, in welchem von den Helden fast ein jeder umkommt, eine "Komödie" nenne...Das Schicksal der Gestalten ist zu grotesk, um unser Mitgefühl zu erwecken, und will dies auch nicht: Das Stück ist bewusst in den Witz hineingehängt.
Gerade das "Groteske" jedoch ist ein Stil der Komödie - nicht jeder Komödie, nicht der des Molière etwa, sondern der des Aristophanes.

Aufführungsrechte beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin

Ein Krimiabend mit den "Mörderischen Schwestern" im Rahmen des Literatursommers der Baden-Württemberg-Stiftung

Diese Frauen gehen über Leichen: Sechs Autorinnen, sechs Geschichten, sechsmal Hochspannung. An diesem Abend, der ganz im Zeichen kriminell guter Geschichten steht, wird gemordet und gemeuchelt, was das Zeug hält. Mal heiter, mal ernst, mal tragisch, mal bitterböse, aber immer zu Ihrer Unterhaltung.
Umrahmt von mörderisch-guter Livemusik wird der Abend zum Genuss!

Autorinnen:
Ute Bareiss, Dorothea Böhme, Regine Bott, Simone Hengy, Uschi Kurz, Lisa Straubinger
Musik:
Christiane Bracher (Gesang), Judy Ruks (Klavier), Christiane Ivanovic (Geige)

Danke für die Unterstützung:

von George Bernard Shaw
Ein Stück der Weltliteratur mit einem heiklen Thema
neu übersetzt von Martin Walser

Inszenierung und Bühne: Helmut O. Herzfeld
Regieassistenz: Helen Pavel

Personen:
Kitty Warren, Bordellbesitzerin:         Sonja Barbara Kromer
Vivie, ihre Tochter:                             Dorothea Böhme
Sir George Crofts, Adeliger und
Geschäftspartner der Frau Warren:   Raimund Müller
Praed, Architekt:                                 Ernst-Georg Breithaupt
Rev. Samuel Gardner, Pfarrer:           Peter Rautenberg
Frank, sein Sohn:                               Carlos Zultner

Ort der Handlung:
Erster und zweiter Akt:                       Vivies Garten
Dritter Akt:                                          Pfarrgarten
Vierter Akt:                                         Vivies Büro, London

Zeit:                                                    Gegenwart              

George Bernard Shaws Drama Frau Warrens Gewerbe aus dem Jahr 1893 (neu verlegt als Frau Warrens Beruf) handelt von einem Mutter-Tochter-Konflikt.
Kitty Warren hat sich aus ärmlichsten Verhältnissen Stufe um Stufe zur Managerin einer internationalen Edel-Bordell-Kette hochgearbeitet, konnte dadurch ihrer Tochter Vivie eine erstklassige Erziehung und Ausbildung in einer Elite-Universität ermöglichen und genießt selber ein Leben im Luxus.
Vivie Warren ist entrüstet, als sie die Wahrheit über die Quelle des Vermögens ihrer Mutter erfährt und will sich von ihr lossagen.

Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag, Berlin

New texts by Daniel Regelbrugge

Daniel Regelbrugge ist ein amerikanischer Dichter und Schriftsteller aus Detroit, Michigan. Er hat bereits drei Romane veröffentlicht: The Hero in Obscurity / Mythos / Dissidence

Heute liest er aus seinem neuesten Werk Notes from the Kingdom.
Anschließend Signierstunde und Diskussion.
In englischer Sprache

Übungsstück für ein Ehepaar - ein tragikomisches Drama

"Heute sollst du alles sagen, was du sonst verschweigst!" fordert Felix - und er wird einiges zu hören bekommen. Aber auch seine Frau Trude muss viel einstecken, denn an diesem Abend treten lange unterdrückte Emotionen zu Tage.
In Walsers tragikomischem Drama ist die Ehe die höchste Form der kriegerischen Auseinandersetzung - mit ständig wechselnden Positionen, Niederlagen, kleinen Triumphen, Waffenstillständen und erneuten Kämpfen.

Eine Produktion von TheaterEnsemble Sindelfingen und Theater Szene03.
Regie: Jürgen von Bülow
Es spielen: Sabine Duffner, Karsten Spitzer

Diese Untoten der Literatur aus zwei Jahrhunderten versprechen augenzwinkernd Grusel, Graus und Gänsehaut bei trautem Kerzenschein.
Szenische Lesung mit Helen Pavel und Thomas Jentsch
Regie: Helen Pavel

WRITERS IN STUTTGART
Reading

Summertime is when life spills out into the street cafés and nature. Summer is also when we while away the hours dreaming.....
The Writers in Stuttgart is a diverse international group of English-speaking writers who meet monthly at the DAZ to share and critique each other's work.
Tonight, they read original work ranging from fictitious tales, pooetry, vignettes and autobiographical stories.

Die Writers in Stuttgart sind Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln, die aus Liebe zur englischen Sprache und zur Schriftstellerei zusammengefunden haben. Unter dem Motto "Summer Dreams" hören Sie neue Gedichte, Kurzgeschichten sowie Anekdoten. Tauchen Sie ein in die interkulturelle Mischung aus Erfahrungen und Gedanken.

NEAT - New English Ameridan Theatre presents:
Folk & Blues Forever - Take Three!
Two evenings with Erica Applezweig and Michael Hecht
In englischer Sprache

Auf vielfachen Wunsch und nach mehreren überaus erfolgreichen und ausverkauften Shows sind sie wieder da:
Sie ist eine waschechte New Yorkerin und Zeitzeugin der 1960er  Jahre in Greenwich Village.
Er ist ein arrivierter Musiker.
Beide zusammen sind ein Erlebnis:
In ihren Shows lassen sie die einzigartige Atmosphäre der Folk-Ära wieder aufleben. Gitarre, Gesang und Geschichten, mehr brauchen die beiden nicht um Sie mitzunehmen in die Zeit von Bob Dylan, Pete Seeger und Tom Paxton, Dave Van Ronk, u.v.a.m..


Erica Applezweig führt an diesem Abend als Zeitzeugin der Greenwich Village Folk Szene mit Erzählungen und Liedern durch das Programm - ein Leckerbissen nicht nur für Folk- und Blues-Freunde, sondern auch für alle Fans des American Story Telling.

Gitarre spielen erlernte sie zunächst bei Pete Seeger und später, etwa sechs Jahre lang, bei Dave Van Ronk.

Lustige Sketche auf Italienisch, Deutsch und...... mit vielen Gesten.
Was verbirgt sich hinter den Gesten, dem Verhalten und den Worten der Menschen in Italien? Was gilt als höflich - oder unhöflich - im Leben der Italiener? Die Sketche auf Deutsch und Italienisch helfen auf amüsante Weise, mehr über dieses Land und seine Menschen zu erfahren.

Ein Abend über Leben und Werk von Wilhelm Busch:
Gespielt und vorgetragen von Karsten Spitzer, Theater Szene03,
nach dem Script von Naemi Zoe Keuler
http://theaterszene03.de/

War der Erfinder von Max und Moritz eher ein großer Maler und Zeichner oder eher ein Dichter? Was trieb ihn an in seiner Zeit? Wie wurde er schon zu Lebzeiten so berühmt? Wen hat er geliebt und wen gehasst?
Karsten Spitzer zeigt an diesem Abend nicht nur die bekannten Figuren dieses großen Künstlers wie Max und Moritz, die fromme Helene u.a., sondern auch das interessante Leben Wilhelm Buschs in all seinen Facetten.

"...dass er nicht auf dem Kopf gehen konnte."
Eine Text-Tanz-Performance

"Müdigkeit spürte er keine, nur war es ihm manchmal unangenehm, dass er nicht auf dem Kopf gehen konnte."
Dieser Satz charakterisiert Büchners "Lenz". Die Erzählung beschreibt eine Lebensphase des Schriftstellers Jakob Lenz. Dieser ist auf der Suche nach einem erfüllten Dasein als Künstler und kämpft gegen seine zunehmende psychische Zerrüttung an.

Mit dieser Performance bringt Susa Ramsthaler den Zuschauern die Lenz'sche Welt nahe. Textfragmente  aus der Lenz'schen " Fallgeschichte" werden gesprochen oder gesungen und in Bewegungsschiffren übertragen. Die Handlung der Erzählung ist angereichert mit Naturbetrachtungen und Erörterungen ästhetischer Fragen, die eine wichtige Rolle in der performativen Umsetzung spielen. Musiksplitter und Videoeinspielungen verdichten die so geschaffene Atmosphäre.

Konzept, Choreographie, Performance: Susa Ramsthaler
Musik: Reinhard Köhler
Video: Tommi Brem

Ein Krimiabend mit Autorinnen der "Mörderischen Schwestern e.V."

Frauen morden anders. Vier Autorinnen, vier Geschichten, viermal Hochspannung:
An diesem Abend, der ganz im Zeichen kriminell guter Unterhaltung steht, wird gemordet und gemeuchelt was das Zeug hält. Mal heiter, mal ernst, mal tragisch, mal bitterböse: Diese mörderischen Ladies werden Sie in ihren Bann ziehen.
Es lesen: Mareike Fröhlich, Tanja Roth, Dorothea Böhme, Petra Naundorf

Drei Mal Leben von Yasmina Reza

Eine höchst unterhaltsame Komödie voll hintersinniger Zwischentöne

Sonja und Henri haben Ines und Hubert zu sich nach Hause eingeladen. Mit der Einladung hofft Henri auf den lang ersehnten Karriereschub. Nun kommen die Gäste versehentlich einen Tag zu früh. Sonja ist im Morgenrock, der Kühlschrank ist leer und aus dem Kinderzimmer heraus probt ein quengelnder Sechsjähriger den abendlichen Machtkampf um Naschereien, Gutenachtgeschichten und Beachtung.
Kaum ist der Abend zu Ende beginnt er von Neuem. Im Ganzen sehen wir die beiden Paare  dreimal aufeinandertreffen - und jedesmal entwickelt sich der Abend anders als zuvor....

Die Rollen und ihre Darsteller:
Ines:                Christine Binder
Sonja:              Susanne Geisel
Henry:              Daniel Bayer
Hubert:             Yannick Bantel
und Laura Sonntag als Stimme des sechsjährigen Kindes

Regie: Jürgen von Bülow




Regie: Jürgen von Bülow